Historias de Amor en Campos de Guerra // Love Stories in the Fields of War

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Este libro de Vanesa de La Torre relata 6 historias de amor protagonizada por diferentes miembros de los diferentes actores de la guerra civil colombiana. El libro me provocó toda clase de sentimientos. Desde esperanza por el país y el futuro hasta desolación total y tristeza profunda por lo injusto que son muchas realidades. Siento que todo el mundo debería de leerlo, pero sobretodo los colombianos ya que logra algo que escasamente se ve en medios o en registros oficiales, humanizar a la gente involucrada en este desgarrador conflicto. Mostrar como la persona es única, tiene su historia y es diferente a a institución a la que pertenece. Siento que si todos tuviéramos más compasión por la historia del otro, sin importar la institución, bando, partido o religión a la que pertenezca el mundo sería un mejor lugar, este libro logra justo eso. Hablaré por encima de varias de las diferentes historias y qué me marcaron de cada una.

Ese sentimiento aterrador e inevitable que surge cuando a quien se ama, ama a alguien más

De la Torre, Vanessa, 2019

La primera historia es entre Myriam Rodriguez y Carlos Pizarro. Pizarro fue uno de los líderes de la Guerrilla M-19 uno de los tantos grupos armados que hicieron parte del conflicto colombiano. No sabía nada de esta historia, excepto como terminaría, disfrute mucho de aprender de la “intimidad” y “cotidianidad” de este tipo de personajes. Precisamente como ya sabía como terminaría leí la segunda mitad de la historia con profunda ansiedad de lo que iba a pasar. Me chocó mucho lo que vivió Myriam, como fue torturada, me trigger muchas emociones. La historia entre ellos me dio sensación de que fueron Llamas Gemelas (Twin Flames), es decir, estas relaciones kármicas tormentosas que hacen parte de aprendizajes karmicos que eligen vivir las almas cuando encarnan. 

La historia de Fabiola, una recién casada cuyo esposo fue el escolta de Alfonso Reyes Echandía,  me pareció increíblemente triste, nuevamente el hecho de que sabía a grandes rasgos que sucedería hizo que llenara mi lectura de ansiedad y tristeza por la situación tan injusta que se dio. Por suerte, no todas las historias fueron tan tristes y las últimas cuatro lograron dejarme siempre con mucha esperanza y ternura. 

La historia de Alejandra y Ramiro, dos guerrilleros que encuentran el amor en la selva, fue mi favorita. Cuando la comencé a leer, el horror de sus infancias me lleno de desesperación y desolación, me recordó a mis días trabajando con víctimas de violencia intra familiar, cuan común es esta realidad en Colombia, como obliga a los niños a volverse adultos, lo mismo me sucedió con la historia de Sandra, Arelys y tantos otros niños colombianos. Alejandra y Ramiro terminan en esta guerrilla muy pequeños huyendo de realidades de violencia domestica solo para llegar a una guerra desalmada, igual que Sandra la protagonista de otra de las historias. No quiero contar el final, pero me llenó de felicidad y ternura, incluso lloré cuando vi la foto de los dos. 

En el amor la voluntad es una utopía

De la Torre, Vanessa; 2019

La historia de Josephine y Anderson me pareció digna de una película de Hollywood, casi un remake de Aladdin. Me genero mucha sorpresa el hecho de que no fuera ya una película o, por lo menos, una telenovela.  De la historia de Arelys me genero un sentimiento de compasión muy fuerte todo lo que vivió, como fue dos veces desplazada y todo lo que padeció en el intermedio. Me hizo pensar mucho en todas las personas que actualmente son desplazadas,  incluyendo a todos los venezolanos que ahora migran por todo el continente buscando un mejor mañana. 

Para finalizar quiero dejar una pequeña reflexión sobre la importancia de crear empatía con las personas que viven realidades diferentes a las nuestras, recordar, como decía uno de mis grandes maestros, que entre esa persona que vemos tan mal y nosotros, hay solo tres decisiones malas (diferentes) de por medio. 

https://librerianacional.com/producto/historias-de-amor-en-campos-de-guerra

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Kafka en la Orilla // Kafka on the Shore

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El libro cuenta las dos historias que se entrelazan, la de Kafka, un chico de 15 años que ha huido de su casa y que tiene una especie de situación de Fight Club con un niño llamado Cuervo, y la de Nakata, un anciano con problemas de aprendizaje que puede hablar con los gatos. 

Tengo algunos puntos de vista conflictivos sobre este libro. Me encantó y lo detesté al mismo tiempo. Me llevó mucho tiempo leerlo, mucho más que mi ritmo de lectura habitual. Empezó súper fuerte y luego se volvió algo aburrido, bastante lento luego las últimas 200 páginas (de casi 500) me cautivaron totalmente y las leí en un par de días. He leído tres libros de Murakami hasta ahora y creo que este es el que más me ha costado leer, los otros me llamaron la atención desde el principio de la historia. Siendo honesta, no sé si lo que me impidió sintonizar con el libro fue el libro mismo o la traducción que leí. 

Cerrar los ojos no va a cambiar nada. Nada va a desaparecer simplemente por no ver lo que está pasando

Haruki Murakami, 2006

Me gusta mucho cómo el libro habla de la tormenta metafísica, de las situaciones de la vida que te cambian, que te transforman, en si todo el libro es sobre la transformación de Kafka, de encontrarse. El libro está lleno de pasajes filosóficos sobre la vida, la memoria, el amor y la pérdida que disfruté aunque algunos me parecieron un poco forzados. También está lleno de mitología griega, referencias literarias, sobre las famosas tragedias griegas clásicas y famosa poesía occidental. Lo que más disfruté de la historia y cómo esta escrita es la forma en que el libro va de primera a segunda y tercera persona. Este es el segundo libro que he leído que usa la segunda persona (tú), siendo el primero Aura de Carlos Fuentes, y siempre lo disfruto. 

Como en otras historias de Murakami, siempre me conmueve la forma en que describen impacto que tuvo la Segunda Guerra Mundial, cómo cambió a las persona que la vivieron y a las siguientes generaciones. Cómo cambió Japón en dos y nunca fue el mismo después de ella.

Siempre encuentro el realismo mágico de Murakami demasiado racional en comparación con aquel de América Latina, este año he leído a muchos autores que escriben este género en América Latina y el aspecto mágico siempre parece tan normal, en cambio en el estilo de Murakami es demasiado obvio que algo fuera de lo común está sucediendo, tanto para el personaje como también para el lector, me da la sensación de que quiere hacer algo súper mágico y su pensamiento racional trata de adecuarlo a una “historia racional” siento mucho esa tensión. Sin embargo, siempre disfruto de su estilo. 

Lo que no me gustó de la historia fueron los diálogos, especialmente los diálogos de los personajes femeninos. Eran muy incómodos y forzados para mi gusto. No sé si fue un problema en la traducción o el libro como tal,  no recuerdo haber pensado lo mismo con los otros libros de Murakami que leí antes lo que me lleva pensar que fue un problema de traducción. También, como amante de los animales, había partes de una historia que eran muy difíciles de leer, y que hacían que mi lectura estuviera menos llena de alegría de lo que yo prefería por lo que no lo califico tan alto. 

En general recomendaría este libro, pero si alguien nunca ha leído a Murakami antes, le recomendaría empezar por otros títulos de este autor antes de éste. 

A veces, el destino se parece a una pequeña tempestad de arena que cambia de dirección sin cesar. Tú cambias de rumbo intentando evitarla. Y entonces la tormenta también cambia de dirección, siguiéndote a ti. Tú vuelves a cambiar de rumbo. Y la tormenta vuelve a cambiar de dirección, como antes. Y esto se repite una y otra vez. Como una danza macabra con la muerte antes del amanecer. Y la razón es que la tormenta no es algo que venga de lejos y que no guarde relación contigo. Esta tormenta, en definitiva, eres tú. Es algo que se encuentra en tu interior. Lo único que puedes hacer es resignarte, meterte en ella de cabeza, taparte con fuerza los ojos y las orejas para que no se te llenen de arena e ir atravesándola paso a paso. Y en su interior no hay sol, ni luna, ni dirección, a veces ni siquiera existe el tiempo. Allí sólo hay una arena blanca y fina, como polvo de huesos, danzando en lo alto del cielo. Imagínate una tormenta como ésta

Haruki Murakami, 2006

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The book tells the two stories that are intertwined, that of Kafka, a 15-year-old boy run away  and has a kind of fight club situation with a boy named Crow, and that of Nakata, an old man with learning disabilities who can talk to cats. 

I have some conflicting views on this book. I both loved it and hated it at the same time. It took me a long time to read it, much longer than my usual reading pace. It started out really strong and then it got a little boring, very slow, then the last 200 pages (out of almost 500) totally captivated me and I read it in a couple of days. I’ve read three books by Murakami so far and I think this is the one I had the most trouble reading, the others caught my attention from the beginning of the story. To be honest, I don’t know if it was the book itself or the translation I read that stopped me from tuning in. 

Closing your eyes isn’t going to change anything. Nothing’s going to disappear just because you can’t see what’s going on.

Haruki Murakami, 2006

I really like the way the book talks about the metaphysical storm, about the situations in life that change you, that transform you, as if the whole book is about Kafka’s transformation, about finding himself. The book is full of philosophical passages about life, memory, love and loss that I enjoyed although some of them seemed a bit forced. It is also full of Greek mythology, literary references, about the famous classical Greek tragedies and famous Western poetry. What I enjoyed most about the story and how it is written is the way the book goes from first to second and third person. This is the second book I have read that uses the second person (you), being the first one Aura by Carlos Fuentes, and I always enjoy it. 

As in other Murakami stories, I am always moved by the way he describes the impact that World War II had, how it changed the people who lived through it and the next generations. How Japan changed in two and was never the same after it.

I always find Murakami’s magical realism too rational compared to that of Latin America, this year I read many authors who write this genre in Latin America and the magical aspect always seems so normal, however in Murakami’s style it is too obvious that something out of the ordinary is happening, both for the character and for the reader. It gives me the feeling that he wants to do something super magical and his rational thinking tries to fit it into a “rational story” I feel that tension very much. However, I always enjoy his style. 

What I didn’t like about the story was the dialogues, especially the dialogues of the female characters. They were very uncomfortable and forced for my taste. I don’t know if it was a problem in the translation or the book as such, but I don’t remember thinking the same thing about the other Murakami’s books I read earlier so that leads me to I think it was a problem in translation. Also, as an animal lover, there were parts of a story that were very difficult to read, and that made my reading less joyful than I preferred so I don’t rate it as high. 

In general I would recommend this book, but if anyone has never read Murakami before, I would recommend starting with other titles by this author before this one. 

Sometimes fate is like a small sandstorm that keeps changing directions. You change direction but the sandstorm chases you. You turn again, but the storm adjusts. Over and over you play this out, like some ominous dance with death just before dawn. Why? Because this storm isn’t something that blew in from far away, something that has nothing to do with you. This storm is you. Something inside of you. So all you can do is give in to it, step right inside the storm, closing your eyes and plugging up your ears so the sand doesn’t get in, and walk through it, step by step. There’s no sun there, no moon, no direction, no sense of time. Just fine white sand swirling up into the sky like pulverized bones. That’s the kind of sandstorm you need to imagine.

Haruki Murakami, 2006

Cien Años de Soledad // One Hundred Years of Solitude

English Version below

Este es el libro que siempre voy cuando pierdo la fe en la humanidad. En estos momentos de zozobra mundial y después de haber leído un libro tan emocionalmente demandante como La Campana de Cristal me pareció apropiado leerlo. Como siempre, el libro fue todo lo que esperaba y más. El libro cuenta la historia de Macondo, un pueblo en el caribe colombiano, y la familia Buendía que durante cien años vive diferentes momentos de la historia colombiana/latinoamericana. Aunque el libro no es particularmente positivo la forma como esta escrito se me hace alegre, la prosa de García Márquez esta en todo su esplendor y me cautiva cada vez enredándome de tal forma en la historia que no logro dejar de leerlo. Esta vez me lo leí en 10 horas, todo un logro. Me encanta el libro que tenga ese efecto en mi, a pesar de que ya conozco la historia me cautiva de tal forma que se me olvida incluso subrayar las frases importantes. 

Tenia la rara virtud de no existir por completo sino en el momento oportuno

(García Márquez, 1967)

Me encanta la forma en que va y viene en el tiempo, me encanta la forma en que relata los hechos de la historia colombiana, las idiosincracias, las críticas sociales sútiles que pasan casi desapercibida, los easter eggs de la vida de Gabo, de otros libros icónicos de la literatura latinoamericana.  Me encanta por sobre todo la forma en que entrelaza las historias, los spoilers de lo que va a pasar y como el ritmo del libro te va trasladando de una historia a otra. 

De todas las veces que lo he leído, nunca antes me había chocado tanto el tema de la pedofilia y el incesto como esta vez. De hecho fue tanto el rechazo a este tema que recordé la cara de mi profesora de Español del colegio (la persona que me introdujo a tantos de estos libros) de confusion y rechazo frente al hecho de que a mis compañeros y a mi no nos pareciera tan grave el tema de la aparente pedofilia. De pronto la cercanía con esas edades y el sentimiento de “podemos hacer todo” tan típico de los adolescentes nos impedía ver claro lo ridículamente horrible del tema. 

De la historia se me hizo super interesante la culpa como elemento transversal a la historia. En mi experiencia, la culpa es un sentimiento muy común en las familias del caribe colombiano, se me hace que es uno de los grandes motores de muchas otras historias familiares. También me llamo mucho la atención el significado que le dan a la muerte en la vida diaria. El entender la muerte como una causa de enraizamiento. 

Como siempre el personaje de Ursula  me cautiva mientras que el personaje de Fernanda me causa repulsión. No soy capaz de sacar un solo personaje favorito, creo que difícilmente puedo seleccionar tres. Me resulta más fácil seleccionar los personajes que no me gustan. Diría que mis tres personajes que menos me gustan son Fernanda, Amaranta y Mr. Herbet. 

He escuchado varias veces que el libro tiene una dificultad para muchos que se pierden con el amplio número de personajes. Mi mayor recomendación para leer el libro es no enfocarse en los personajes que no tienen mayor crecimiento sino dejarse llevar por la historia del sitio que es en últimas el eje frente al cual gira la historia. 

Tanto odiar a los militares, de tanto combatirlos, de tanto pensar en ellos has terminado por ser igual a ellos y no hay un ideal en la vida que merezca tanta abyección

García Márquez, 1967

https://open.spotify.com/playlist/7ssP8GXw8USadjRcmjhX9S?si=pwLLZDdSSL6491wacopN1A

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La Campana de Cristal // The Bell Jar

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No he decidido si fue una coincidencia que leyera este libro justo antes de entrar en una pausa de dos semanas, o si es por este libro que la pausa ocurrió. Siempre ha sido una lectura difícil para mí, desencadena la imagen de un yo que me jacto de haber dejado atrás pero que me persigue en las noches de insomnio. 

Sólo había podido leer este libro una vez antes, esa vez fue un detonante aún más grande para mí y me hizo sentir una tristeza abrumadora. Esta emoción es tan fuerte que incluso me cuesta recordar la historia de la novela. Esto es lo que recuerdo, es la historia de Esther, una joven americana de clase media que cae en una depresión en los años 50. 

El silencio me deprime. No era el silencio del silencio. Era mi propio silencio

Plath, Sylvia (1967)

Quiero hablar ahora de las cosas que me encantaron de la novela. Primero, me encantó cómo describe la falta de comprensión que el hombre tiene del dolor de la mujer. Soy una gran defensora de este tema y disfruté mucho de sus conclusiones al respecto. También me gustó cómo ella pinta un cuadro de la vida como un árbol con muchas ramas u oportunidades y cómo la selección de una rama implica la pérdida de las otras. Me gusta cómo describe la delgada línea entre la cordura y la depresión. Cómo sus primeros síntomas de depresión son tan sutiles que nadie se da cuenta de lo que está pasando. Al igual que en la reseña de Margarita Posada me gustó la forma en que muestra la autodestrucción como uno de los primeros signos. 

Otro aspecto del libro que me gustó mucho es cómo durante la depresión la percepción del tiempo cambia, y la tarea diaria parece más difícil de lograr. Quizás un aspecto de la novela que me gustó mucho y que no había presenciado la primera vez es lo mucho que critica el tratamiento psiquiátrico al que fue sometida. Lo siente como un castigo por algo y critica las conclusiones de los médicos sobre lo doloroso o no de ciertas cosas, como los tratamientos de choque. 

De nuevo, este libro también trata del acoso sexual y las implicaciones en la vida de una mujer. Cuando empecé este blog y elegí los libros no sabía que todos estos diferentes autores lo iban a mostrar como algo tan común. 

Por último, quería reflexionar sobre por qué elegí La campana de Cristal como uno de los libros que me había formado o marcado de alguna manera. Lo leí hace un par de años y, aunque no fue el primer libro sobre la depresión que leí, desde que leí Speak como una adolescente no he encontrado un libro que parezca describir lo que estaba pasando dentro de mi cabeza con tanta claridad. En cierto modo, encontré que este libro valida una parte de mí que trato de ocultar. 

Debe haber bastantes cosas que un baño caliente no cure, pero no conozco muchas de ellas.

Plath, Sylvia (1967)

Como en el caso de Las Muertes Chiquitas, recomiendo este libro, no sólo porque muestra una realidad que es muy difícil de explicar, sino porque está escrito brillantemente. Sin embargo, tengo que advertir que este libro puede ser un gran detonante para algunos y por lo tanto, no tomarlo a la ligera. Las escenas son realmente gráficas y también lo es el dolor que muestra Plath. 

Como pensamiento final, quería mencionar el hecho de que casi no fue publicado y de que Plath se suicidó fue la razón principal detrás de la publicación del mismo. Además del hecho divertido de la historia, quería reflexionar sobre la subjetividad de las editoriales, cómo ahora los “clásicos americanos” fueron una vez descartados. Cómo tal vez lo que conocemos como un clásico de lectura obligada es sólo una casualidad. 

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El Amor en los Tiempos del Cólera // Love in the Time of Cholera

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El amor en los tiempos del cólera es un libro sobre la vida de Florentino Ariza y Fermina Daza, cómo se conocen, se enamoran, se separan y luego más tarde en su vida se reúnen. Ambientado en Cartagena, Colombia, a principios del siglo XX, el libro también cuenta la historia de la ciudad. 

Me encantó la forma en que García Márquez narra la historia, cómo entrelaza las diferentes historias y las transiciones sin problemas de una a otra. Me conmovió la forma en que describe la vejez, con sus dignidades y sus defectos.  Me encantaron algunas cosas de la historia que todavía son relevantes hoy en día. En el libro se menciona mucho el Galeón San José, un barco español lleno de oro y tesoros de América que fue hundido por piratas británicos en el Caribe. Este Galeón fue encontrado recientemente y su tesoro está siendo actualmente disputado entre Colombia y España (https://www.theguardian.com/world/2015/dec/05/spanish-galleon-with-rumoured-1bn-treasure-hoard-found-says-colombias-president). También encontré un easter egg al final de la novela, dice “Maguengué, el pueblo donde nació Mercedes” no hay ninguna Mercedes en el libro, sino que es una referencia a la esposa de García Márquez, Mercedes Bacha. 

Era todavía demasiado joven para saber que la memoria del corazón elimina los malos recuerdos y magnifica los buenos, y que gracias a este artificio logramos sobrellevar el pasado

García Marquez, G. (1985)

Como he encontrado en otros libros que he leído esta cuarentena, me sorprende lo diferente que interpreto la historia cada vez que la leo. Como dije antes, la primera vez que lo leí no me gustó mucho. Sin embargo, la segunda vez que lo leí, en medio de una tusa, lo encontré completamente cautivador. En ese momento llegué a la conclusión de que Florentino y Fermina eran una especie de almas gemelas, y vi en Florentino una representación visual de todo el dolor que estaba sintiendo. Esta vez, no siento lo mismo. Creo que lo que sucedió fue que durante la historia ambos crearon una imagen del otro que sólo existe en sus cabezas y no era como el otro era en realidad, siento como si ambos personajes se enamoraran de esta imagen y sólo Fermina se dio cuenta de su error. También vi algo de redención en Fermina, la vez anterior que lo había leído sentí a Fermina como un personaje caprichoso, egoísta, tipo Daisy Buchanas. Esta vez, ahora que no estoy completamente desconsolada buscando a quién culpar por mi dolor, la veo como un personaje complejo con una visión pragmática del mundo. 

Como suele suceder con otras novelas de García Márquez, me recuerdan a mi abuela. Su familia es del mismo pueblo que García Márquez y tiendo a ver muchas similitudes con sus historias y las de ella. Aquí, entre las expresiones utilizadas por el personaje, la referencia a historias como “cucarachita martinez” y en general el acento que siento en la forma de hablar de los personajes me recordó mucho a ella. Además, la forma en que García Márquez describe el amor en la vejez me recordó mucho a mis abuelos, cómo se cuidaban el uno al otro. 

La lectura de esta novela fue una experiencia encantadora y recomiendo este libro. 

el amor era el amor en cualquier tiempo y en cualquier parte, pero tanto más denso cuanto más cerca de la muerte

García Marquez, G. (1985)

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Tender is the Night // Suave es la Noche

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Suave es la Noche, el último libro de F. Scott Fitzgerald,  es la historia de Dick Driver, un joven aspirante a psiquiatra americano que, mientras ejerce en un sanatorio suizo, conoce a Nicole y se enamora de ella. Nicole es una paciente del asilo que está completamente deslumbrada por Dick. El libro describe su matrimonio y cómo Dick desciende a un comportamiento autodestructivo. Todo ello mientras vivía en diferentes partes de la Riviera Francesa. 

Esta crítica ha sido difícil de escribir. Suave es la noche que no fue el libro que recuerdo que fue. Supongo que el libro no es el que ha cambiado, es mas probable que la razón por la que lo veo completamente diferente es el resultado de que han pasado más de 10 años desde la primera vez que lo leí. Supongo que lo recuerdo como una historia glamurosa como la de Gatsby. También, gracias a la cultura pop lo tenía en mi cabeza como un libro que refleja los acontecimientos de la salud mental, el personaje de Nicole incluso siendo un famoso paralelo de Zelda, la esposa de Fitzgerald famosa por ser mentalmente inestable. 

‘Piensa en cómo me amas’ -susurró- ‘No te pido que me ames siempre así, pero te pido que lo recuerdes. En algún lugar dentro de mí siempre estará la persona que soy esta noche’.

Fitzgerald, F. Scott (1934)

No encontré ninguna de esas cosas en la historia. La encontré lenta, con muchas escenas repetitivas, el personaje de Nicole apenas tenía protagonismo De hecho, lo que encontré fue la historia de un hombre que cae en el alcoholismo, un hombre que evita constantemente la responsabilidad, que no tiene claro qué es lo que quiere, que habla mucho de su sentido del “deber” todos los factores que contribuyen a su espiral descendente. 

Me gustó la forma en que se describieron las heridas psicológicas de la guerra. Cómo incluso en escenarios aparentemente “bonitos” hay una vibración nostálgica y melancólica, especialmente en los personajes masculinos, que no parecen estar totalmente presentes en ninguno de estos lugares glamorosos. Otro aspecto de la historia que realmente se me quedó grabado fue cómo esta interiorizado en todas las mujeres de la historia, las expectativas que la sociedad puso en ellas, toda la forma de pensar machista. Como feminista, esto claramente impactó en mi lectura y me llevó a una pregunta clave, ¿era esto realmente el tipo de pensamientos que las mujeres tenían en el período de entreguerras? ¿O era lo que un hombre, el autor,  pensaba que las mujeres pensaban?. 

Otra cosa que realmente me impresionó fue el hecho de que esta historia tuvo lugar en los mismos años que los dos últimos libros – i.e Sé por qué el pájaro enjaulado canta y Pedro Páramo – y mientras que esos libros están marcados por las historias en torno a la pobreza y la escasez, éste está marcado por escenarios extravagantes y excesivos. De hecho, estas historias parecen tener lugar en un tiempo completamente diferente. Lo único que parece ser un tema recurrente es el efecto que la violencia sexual tiene en la víctima, especialmente cuando esta horrible experiencia ocurrió durante la infancia de las víctimas. Tanto Maya Angelou, Eduviges Dyada y Nicole sufren un ataque sexual que define sus vidas de forma negativa y que las personas a su al rededor, ya sean sus padres, su sacerdote o sus médicos no tienen claro como afrontar. 

En general, no disfruté mucho de esta lectura, no estoy seguro de que la vuelva a leer y tengo incluso un poco de ansiedad por las veces que en el pasado la recomendé, no estoy seguro de que lo vuelva a hacer.

Su punto de semejanza entre ellas, y su diferencia con tantas mujeres americanas, residía en el hecho de que todas eran felices de existir en un mundo de hombres – preservaban su individualidad a través de los hombres y no por oposición a ellos

Fitzgerald, F Scott (1934)

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Pedro Páramo

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Debido a la zozobra que se siente en el ambiente a raíz de la cuarentena para intentar contener el #covid19 decidí que durante las próximas semanas escogeré releer libros que han sido importantes de alguna manera en mi vida. Decidí empezar este ciclo con Pedro Paramo, una de las novelas más importantes de la literatura latinoamericana y que leí por primera vez cuando me encontraba en el último año del colegio. Pedro Páramo  fue quizás el primer libro del Boom que disfrute leer, y por esto guarda un sitio especial en mi corazón. 

y que si escuchaba solamente el silencio, era porque no estaba acostumbrado al silencio; tal vez porque mi cabeza venía llena de ruidos y de voces

Rulfo, Juan (1955)

Pedro Páramo relata dos historias, la de Juan Preciado quien llega a Comala a buscar a su padre y la de Pedro Páramo y su amor entorpecedor por Susana San Juan. A través de estas historias se pinta un escenario de ese México rural, un poco desértico, machista, católico en donde la muerte y los muertos tienen un lugar clave en el día a día. La historia también muestra la revolución mexicana, la sencillez de los soldados rasos de las distintas bandas latinoamericanas, las sencillas aspiraciones de los campesinos, logrando a través de estas dejar de contar una historia mexicana para pasar a contar una historia latinoamericana. 

A manera de resumen, y para terminar de plantear el escenario de este libro, quisiera mencionar como la Revolución Mexicana fue un conflicto armado que inició en 1910 en México cuando una facción de la población se rebeló contra Porfirio Diaz, el presidente autoritario que gobernó México desde 1876. Una vez renunció Diaz nuevos grupos armados continuaron con el conflicto defendiendo diferentes causas sociales que denominaban como la “auténtica revolución”.

Temía que después de releerlo, me dejará de parecer tan magnífico como se me hizo en esa clase de español hace ocho años. Por suerte, eso no pasó, sino todo lo contrario, el libro logró cautivarme inmediatamente y en menos de tres días lo terminé.

Lo que más me tocó de la historia esta vez fue el amor de Pedro Páramo por Susana San Juan, la forma como él la esperó y como la amó a pesar de su locura y, a diferencia de todas las novelas románticas del siglo XIX, nunca la juzgó por su estado. La forma en que Rulfo describe como él la mira, me dio esa misma sensación de melancolía que me transmitió la última media hora de La La Land. 

Se lo recomiendo a todas las personas que quieran leer sobre la cultura latinoamericana, también a las personas que les apasiona los libros narrados de formas no convencionales, con diferentes narradores y contando diferentes historias al tiempo. Aunque parece retador, es solo cuestión de entender cuáles son los cuatro narradores de la historia para que ésta comience a tomar vida propia

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Sólo yo entiendo lo lejos que esta el cielo de nosotros; pero conozco como acortar las veredas. Todo consiste en morir, Dios mediante, cuando uno quiera y no cuando él lo disponga

Rulfo, Juan (1955)

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I Know Why The Caged Bird Sings // Se por qué canta el pájaro enjaulado

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La primera de las siete autobiografías de Maya Angelou relata su infancia y adolescencia en el sur de Estados Unidos durante la época de Jim Crow, donde la segregación racial era la norma y no la excepción. Escrita de tal forma que parece ficción y no un relato de la vida real, Angelou retrata los matices de lo que es la vida marcada por la segregación racial.

Lo que más me divirtió de esta lectura es que escuchaba la voz profunda de Maya Angelou mientras leía la historia, pienso que esto es porque pocos días antes de empezar a leerlo, escuche un podcast en el que la entrevistaban.

Hay muchas cosas que le resalto a esta historia y sólo una que le reclamo. Le resaltó la voz del narrador, como logra narrar la historia con la voz de la inocencia de un niño que apenas está entendiendo como funciona y no como un adulto describiendo lo que vivió en su infancia. Resalto la forma como describe el personaje de su abuela, su templanza, su fuerza, su valentía, su fe, su resiliencia. En un punto incluso la describe como un superhéroe que tiene la capacidad de crecer mil metros y enfrentarse a los enemigos, el hombre blanco que busca atacarla. Resalto también su prosa simple pero que logra capturar un gran número de emociones y momentos. 

Mi única queja con el libro, y más que con el libro es con mi expectativa no informada, es que cuando lo compré pensé que esta era la única autobiografía de Angelou y por tanto iba a relatar toda su lucha por los derechos civiles, su carrera como poeta, y demás eventos de su vida. Mi decepción fue que la historia de este libro terminara a los 17 años de la autora, dejando por fuera todos los sucesos de su vida adulta. Tendré que leer las otras seis autobiografías que Angelou escribió para tener una idea completa de como es el desenlace de su vida. 

Me mostraron un sentimiento basado en la creencia de que nada más les iba a llegar, aunque se debía mucho más.

Angelou, M (1968)

Me parece interesante que la vida más mezquina, la existencia más pobre se atribuye a la voluntad de Dios, pero a medida que los seres humanos se hacen más prósperos, como su nivel de vida y el estilo comienzan a ascender en la escala material, Dios desciende la escala de responsabilidad a una velocidad proporcional

Angelou, M (1968)

Hubo dos momentos de la historia que me marcaron profundamente y me obligaron a detener la lectura por un par de horas para poder procesar lo que Angelou describía. El primero de ellos fue una escena en que su tío minusválido debe esconderse entre la cebolla en el depósito de la tienda para evitar que el Ku Klux Clan lo linche, aunque aquí Angelou no describe ninguna emoción en particular, además del miedo de lo que se acecha, la forma en que esta descrita la escena me dejo un gran sentimiento de impotencia e injusticia sobre el mismo. 

El Segundo momento fue después de leer su testimonio de cómo es violada a los nueve años por un novio de su madre. Cómo la juzgan, y se juzga, por esto, al punto que ella se siente responsable por el posterior linchamiento de su violador. Me impresionó como las enfermeras que la atienden en el hospital le dicen que no es tan grave, que eso les pasa a todos y ahora no tendrá que preocuparse por esto en su adolescencia, como si la violación fuera un tipo de rito de paso hacia la adultez. Me marco la impotencia que ella describe de la gente a su al rededor que no saben cómo manejar un trauma de esta magnitud. 

Sabiendo que Angelou fue una fuerte activista de los derechos civiles y de los derechos de la mujer, siento que logra su cometido, al través de su historia personal, concientizar a la gente sobre los abusos que ocasiona el racismo y el machismo en la vida de las personas. 

Antes de finalizar me gustaría hablar un poco del título del libro, Se por qué canta el pájaro atrapado hace referencia a un poema de Paul Laurence Dunbar que dice: 

Sé por qué canta el pájaro enjaulado, ah yo, Cuando su ala está magullada y su pecho adolorido, Cuando golpee sus barras y sea libre; No es un villancico de alegría o regocijo, Pero una oración que envía desde lo más profundo de su corazón, Pero una súplica, que hacia el cielo se lanza… Sé por qué el pájaro enjaulado canta

Paul Lawrence Dunbar

Este verso logra mostrar la idea central del libro, que aún en la cárcel de la pobreza y la segregación racial se encuentra motivos para cantar, para disfrutar la vida, porque al final siento que lo que transmite este libro, al igual que el poema, es la esperanza de que algún día las cosas serán mejor.

¿Lo has leído? ¿Que tal te pareció?

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Las Muertes Chiquitas – Margarita Posada

Este libro de Margarita Posada es un retrato íntimo y autobiográfico de lo que implica vivir con una enfermedad mental como la depresión. El libro comienza detallando como un duelo de un familiar y la sensación de impotencia que este genera hace que a la autora se le dispare una depresión, la primera de muchas muertes chiquitas. En los siguientes capítulos la autora describe los diferentes matices que ha tenido esta enfermedad en su vida y como ha moldeado cada una de sus decisiones. Su franqueza y transparencia al referirse a temas como el aborto, el uso de medicamentos psiquiátricos y el suicidio es quizás de los elementos que más me cautivaron de la historia. 

Es difícil encontrar una historia, más una autobiografía, que no pretenda establecer cuál es el camino acertado, que no apunte dedos o presente ciertos hechos morales como verdades inquebrantables, pero este logra precisamente este cometido y es quizás aquí donde yace la riqueza de este texto. 

Ni siquiera a esto te negaste, a pesar de tener que alejarte de mi, acaso por hastío de cuidar a alguien sin alas, sin plumajes, sin aliento acaso por la compasión que es deber tenerles a las almas enfermas como la mía

Posada, M (2018) Las Muertes Chiquitas. pg. 89

La prosa del libro también merece ser resaltada. Aunque pretende narrar los hechos de manera periodística, en algunos capítulos hace uso de cartas, postales y poemas para dar una visión más panorámica, y real, de los hechos. Como amante del Boom latinoamericano, estas mezclas de estilos me cautivan y le agregan capas de profundad a la narrativa. 

Algunos puntos de la historia me recordaban al libro La Campana de Cristal de Sylvia Plath, seguramente porque ambos presentan una descripción honesta, casi dolorosa de lo que es vivir con depresión. Sin embargo, Margarita presenta un aspecto de la depresión de una manera más nítida y menos poetizada que Plath. Específicamente, me pareció muy acertado la forma cómo describe el alcoholismo y las demás formas de autodestrucción como un síntoma de la depresión, y no como simples casualidades.

Me llamo mucho la atención cómo describe el alcoholismo como un síntoma y cómo cuestiona el hecho de que se haya normalizado al punto que ni siquiera su médico tratante en su momento le haya generado algún tipo de cuestionamiento o inquietud al respecto. Esto es, a mi parecer, un aspecto no confrontado de la depresión. Me da la impresión que como sociedad lo evitamos, porque nos asusta lo qué podemos encontrar en caso de hacerlo. 

Al leerlo tuve la impresión de que algunas heridas siguen muy abierta para la autora, razón por lo que algunos eventos, que me hubiera gustado saber más, no fueron completamente abordados en el texto. No la juzgo por eso, escribir una autobiografía, o una simple historia personal, requiere mucho valor por parte del autor especialmente cuando se tratan temas que le generan tanto dolor. 

Soy peor que una prepago, con la diferencia de que no son ellos los que me utilizan a mi, sino yo la que se pone a la venta

Posada, M (2018) Las Muertes Chiquitas. pg. 80

Aún tengo muchas preguntas sobre su experiencia, me hubiera gustado saber más sobre si considera que logró superar el último episodio, si logro normalizar su vida o vive cada día a la espera de que ese fantasma la vuelva a asustar. 

Sin embargo, en términos generales recomendaría este libro a cualquier persona que desee entender mejor que pasa por la psiquis de una persona que sufre algún trastorno mental o a personas que quieren reflexionar sobre su propia salud mental. Pero ojo no lo recomiendo a personas que actualmente se encuentran inmersas en un proceso de depresión propio, a esas personas les envió la mejor energía y les recomiendo que lean Harry Potter o algo que caliente más su fría noche. 

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